除了做梦，你还可以这样穿越时空

关于穿越时空，有人说，目前最好的方法就是做梦。

“早晨把闹钟关掉后闭眼5秒就能抵达2个小时后的未来。”

其实还有一种方法。有没有想过把脚下的水泥地变成海洋，郊游时撑起比树林更高的桌椅，推开窗户就能看见宇宙的绚烂星光。

或者和复古女郎并肩走在街头，让地铁上的中年男人穿上高跟鞋……

by Merve Özaslan

深受波普艺术和达达主义影响，强调破坏就是创造，追求无意和偶然的境界，拼贴画就是这样一种跳出现有时空的创作方式——利用剪报、广告画、摄影相结合的方式，将琐碎的元素重新组合，营造出奇妙的立体空间感。

   Kalen Hollomon   

 “画风清奇的时尚界鬼才”

Hollomon最爱干的事就是把报纸杂志上的图片剪下来，揣进兜里再带到街上、地铁上，把零碎的图片与来往路人拼凑在一起。

在他的超现实世里，超级模特和普通人都是素材，也无所谓城市场景的世俗。重要的是在即兴的状态下，让毫无关联的事物在新奇组合之中呈现另外的可能性。创作只是等待两个世界交集的过程。

▲ 在马桶里冲浪，在公共场合脱裤子

时尚品牌和街头人物都难逃被他调侃的命运。于是我们看见穿Vetements的小男孩、搬运Gucci钱包的工人、穿高跟鞋的警察和挽着大牌手袋的政客。

他怪诞、幽默的风格以及天马行空的想像吸引了很多网友。日本设计师川久保玲，老佛爷Karl Lagerfeld，以及摄影大师Daniel Arnold都是他的观众。

▲ 置换时空之后，Hollomon版超模 “在人间 ” 

Hollomon看似是以一种调侃的方式进行艺术创作，他的作品看起来很轻松，还有点滑稽，但如果看得深一点，你可能会发现可能更多的含义。

品牌时装从模特身上抽离之后会不会同样吸引人，我们是否被名人效应遮蔽了双眼？怎么才能颠覆日常生活的乏味和重复，我们是否被既定的规则约束了想象力？

“我总是关心在事物的表面之下还有什么，我希望我的创造植根于有关社会规则与身份认同的问题、藏在日常生活的情景和感知中的潜在之物。”

如他所言，创作除了表面的形式，还有更深处等待被发现。

 Eugenia Loli

 “沉浸在梦境的可爱趣味之中”

希腊拼贴艺术家Loli的生活充满转折，从遭受“自体免疫疾病”直到十年后病情慢慢好转，从护士、工程师、科技记者的工作到专注于拼贴画的创作，每一个转折都使她的生命更加完整和奇妙。

有那么一段时期，无论是闭上眼睛洗澡时，晚上睡觉时，还是爽朗大笑时，她眼前都会出现许多奇妙的景象，那感觉就像有人在她大脑里进行千奇百怪的编程。

这个经历深深地影响了她，自然而然地，她剪下复古杂志和科教简报中的插图，制作拼贴画，记录下脑中那些幻象。

▲ 心像湖水般纯澈荡漾开来的童心

于是这些丰富多彩的场景就如同梦境一般展开——人们在山川湖海之间美餐和游戏，外太空距离我们很近，牛排的切面是漫天星辰，小女孩坐在星球上吹泡泡，月球上也长出了娇艳的玫瑰。（下图⇣向左滑动看更多）

从现实世界中大胆出走，甚至逃离地球的浪漫想象就像童年那些胡思乱想的延续，固执又天真地想改变世界。

不过Loli的拼贴创作并没有停留在幻想的层面，她也通过作品来表达自己的主张。就像战斗机投掷下色彩鲜艳的糖果，而不是炮弹，这背后的反战思想不只是无所谓的想象，更是一种内心坚持。

 Merve Ozaslan

 “自然是唯一永恒的灵感源泉”

想象一下，大海卷起细浪，远处森林中的雾气还未散去，深呼吸一口空气，低头就看见潮汐轻轻漫过沙滩。

这种清新舒适的感觉，在Özaslan的创作中无处不在。在系列作品《Natural Act》中，她利用二十世纪时尚杂志中的黑白照片，搭配上色彩丰富的自然景观，用拼贴的方式展开了在城市与自然中穿越的画面。

从不同的角度看Özaslan的作品，会有不同的感受。当你专注于景物本身，自然美和生命形态会焕发出一种魔力。

当你细细体会其中色彩与氛围的对比，以及具有年代感的反差，你会不禁思考人与环境之间的关系：在城市化等文明进程中，我们得到了什么，又失去了什么。

 ▲ 在黑白画面中呈现蓝色和绿色的层次感

“对艺术创作者而言，自然是唯一的、永恒的灵感源泉。”Özaslan 相信自然是永恒的，而那些未知的事物恰恰给予她让创作更接近自然的热情。同时，她的作品也提醒着人们不能把自己从自然中剥离，要尽可能地靠近。

  Sammy Slabbinick

 “跳跃在不同场景中的导演”

试着在沙漠公路注入一些新鲜的元素：开着车，能一路驶入女人的嘴巴里？这样怪诞又自然的想象组合，在Slabbinick的创作中层出不穷，他用双手标记出了自己的风格。

Slabbinick是个怀旧的人，他着迷于50年代至70年代的广告风格，他觉得那时的图像有一种纯粹的古典味道，他的作品有时也掺杂着嬉皮士的元素，以此怀念和致敬一个时代。

作为杂志图书的狂热收藏者，他的素材和灵感往往也来自于此。充分利用所积累的素材中柔和色调和纹理，他让现代和古典的元素结合，制造出让人惊喜的效果。

▲ “野兽”汉堡与惊慌原始人

Slabbinick强调在即有的现实里，跳出原有的情景，构建新的规则。如此一来，图像中的人物就像演员，而他是导演，通过超现实为他们创造第二种生活。

图像本身的平衡和情景被扭曲，微妙的幽默感弥漫在他的作品中。操控着图像中的场景组合、人物角色的切换，如同拿着魔方扭转时空。Slabbinick说在创作时，会有那么几秒钟会突然愣住，陷入时间和空间迷茫之中。

或许你可以试试，把北风中哆嗦的自己贴到随便哪个夏日海滩上。

 关于穿越时空，你还有什么想法？

图片来自网络，版权归原作者所有 

编辑整理：李琬琳 

参考资料：

the-editorialmagazine: a-conversation-with-kalen-hollomon

michaelhoppengallery.com: Sammy Slabbinick Online

UO BLOG-ARTIST OF THE WEEK: MERVE ÖZASLAN

http://cargocollective.com/eugenialoli

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